La película de la que voy a hablar en éste artículo es la obra póstuma de Stanley Kubrick, Eyes Wide Shut. Su banda sonora, al igual que la de 2001: a Space Odyssey (1968), está formada en gran parte por música ya preexistente. En esta ocasión contamos con obras de Duke Ellington, Franz Liszt o Dmitri Shostakóvich, que es el caso que nos ocupa. Se analizarán las 3 ocasiones en las que aparece el Vals nº.2 perteneciente a la Suite for Variety Orchestra, y el significado que comparten éstos tres momentos de la obra.
Título: Eyes wide shut
Título original: Eyes wide shut
Dirección: Stanley Kubrick
País: Reino Unido, Estados Unidos
Año: 1999
Fecha_de estreno: 14/09/1999
Duración: 159 min.
Género: Drama, Thriller, Intriga
Reparto (protagonistas): Tom Cruise (Dr. William “Bill” Harford), Nicole Kidman (Alice Harford).
Guión: Stanley Kubrick, Frederic Raphael
Novela original: Arthur Schnitzler
Distribuidora: Warner Sogefilms S.A.
Productora: Warner Bros. Pictures, Stanley Kubrick Productions, Hobby Films, Pole Star
Presupuesto: 65.000.000 $
Departamento musical: Brad Mehldau, Didier de Cottigniers, Dominic Harlan, Jocelyn Pook, Manickam Yogeswaran, Peter Hughes, Riccardo Chailly, Roy Gerson, The Sandman, Tommy Sanderson, Uwe Gronostay
Música: Jocelyn Pook
Sonido: Anthony Cleal, Becki Ponting, Edward Tise, Graham V. Hartstone, Iain Eyre, Michael A. Carter, Nigel Galt, Paul Conway, Tony Bell
BANDA SONORA DE LA PELÍCULA
Título
|
Autor
|
Interpretación
|
Dirección
|
Música Ricercata,
II (Mesto, rigido e cerimoniale)
|
György Ligeti
|
Dominic Harlan (piano)
|
Suite for Variety Orchestra
|
Dmitri Shostakóvich
|
Royal Concertgebouw Orchestra
|
Riccardo Chailly
|
Baby Did a Bad, Bad Thing
|
Chris Isaak
|
Chris Isaak
|
When I Fall In Love
|
Victor Young & Edward Heyman
|
The Victor Silvester Orchestra
|
I Got It Bad (And That Ain’t Good)
|
Duke Ellington & Paul Francis Webster
|
The Oscar Peterson Trio
|
Naval Officer
|
Jocelyn Pook
|
Jocelyn Pook, Sophie Harris, Jaqueline Norrie & Clare Finnimore
|
Harvey Brough
|
The Dream
|
Masked Ball
|
Jocelyn Pook
|
Migrations
|
Jocelyn Pook & Harvey Brough
|
Jocelyn Pook & el Jocelyn Pook Ensemble con Manickam Yogeswaran, Kelsey Michael & Harvey Brough
|
If I Had You
|
Ted Shapiro, Jimmy Campbell & Reg Connelly
|
Roy Gerson
|
Strangers In The Night
|
Eddie Snyder, Charles Singleton & Bert Kaempfert
|
Peter Hughes Orchestra
|
Blame It On My Youth
|
Oscar Levant & Edward Heyman
|
Brad Mehldau
|
Grey Clouds
|
Franz Liszt
|
Dominic Harlan (piano)
|
| | | | | | | | |
William Harford es un médico respetable de Nueva York cuya vida parece ir sobre ruedas. Tiene una mujer preciosa con la que lleva 9 años casado, una hija y un trabajo que le gusta. Pero una noche, al día siguiente de asistir a una fiesta, su esposa Alice le cuenta unas fantasías eróticas y cómo estuvo a punto de dejarle por un hombre que ni siquiera conocía. Abrumado por esta confesión, sale a la calle a visitar a un paciente. De vuelta a casa paseando, entra en un local donde un antiguo compañero le cuenta una misteriosa historia. A partir de entonces, un mundo de sexo y fantasías se abre ante él, uniéndose a una congregación secreta dedicada al hedonismo y al placer sin límites… (1)
Logotipo de la WARNER BROS. PICTURES en silencio. Fundido a negro y simultáneamente aparece la música con unos sencillos títulos de crédito de color blanco con la tipografía de Futura XBlk BT sobre fondo negro. Productora, protagonistas y director. Después, primeras imágenes: interior de la casa de los protagonistas. Título de la película. El doctor William “Bill” Harford y su mujer Alice se están preparando para asistir a una fiesta. Van tarde. Se alterna con un plano del exterior de una calle de Nueva York con un tráfico fluido. La música es un vals, concretamente el Vals nº. 2 de la Suite for Variety Orchestra, de Dmitri Shostakóvich. (2) La pareja ya está lista. Mientras Alice toma el abrigo, Bill apaga el equipo de música, y con ésta acción deja de oírse súbitamente el vals. Salen de la habitación, apagan la luz y se hace el oscuro.
Éste es el comienzo de Eyes Wide Shut, unos breves títulos de crédito que duran tan solo 46 segundos, pero que podrían considerarse como tales hasta el final ésta escena, justo cuando acaba la música y se apaga la luz, con una duración total de 110 segundos. Ya tenemos por tanto la primera función importante de la música como elemento aglutinante que enmarca los títulos de crédito, con imágenes que alternan el interior y el exterior de una casa. El sonido ambiente varía según el plano: escuchamos solo la música cuando aparecen títulos de crédito, ambiente de tráfico en el exterior del edificio, y los pasos y sonidos que realizan los personajes en sus acciones, todo esto sin que la música cese ni cambie de volumen o ecualización. Por tanto, además de acentuar ése carácter aglutinante, intuimos que la música aquí es extradiegética, ya que no varía pese a los cambios de lugar que se producen en la escena. Solo al final de la misma vemos cómo Bill apaga el equipo de música, elemento que entra dentro de la diégesis, y que por tanto produce la música dentro del espacio recreado en la escena. Como consecuencia, el vals es diegético.
El Vals nº. 2 de Shostakóvich vuelve a aparecer por segunda vez al inicio de lo que, dentro del lenguaje dramático podríamos considerar como segundo acto de la película. Por tanto, el tema musical adquiere el carácter de Leitmotiv por dos motivos: inicia los bloques dramáticos de la acción, y acompaña a los protagonistas en sus acciones cotidianas. En éste caso asistimos de forma alterna a la consulta médica de Bill y al hogar donde Alice y su hija realizan tareas cotidianas como ver la tele, leer la prensa, asearse, preparar los regalos de Navidad, etc. Estos cambios de espacio y pequeños saltos en el tiempo nos dan a entender que la música es extradiegética. Se confirma cuando la pareja está en casa y la música empieza a desaparecer con un fundido lento, hasta dejar de oírse cuando ella entra en el salón donde Bill está viendo la televisión. El sonido de ésta se antepone a la música, que termina por desaparecer. Resulta ser una música empática, porque marca un ritmo animado que produce la sensación de que las acciones cotidianas, poco interesantes a primera vista, evolucionan de forma acelerada, favoreciendo la elipsis temporal de toda una jornada de trabajo que se sintetiza en tan solo 90 segundos.
La tercera y última vez que escuchamos el vals es al final de la película, con los títulos de crédito finales. Podemos entender la función de ésta como mero acompañamiento a los títulos, pero aumenta su significado si retomamos lo último que ocurre en la película, en concreto, si tenemos en cuenta la última palabra que se dice: fuck! Después de todos los extraordinarios acontecimientos ocurridos, llega la calma. A la mañana siguiente, la pareja está haciendo las compras de Navidad en compañía de su hija. Bill le pregunta a Alice qué deberían hacer. Ella contesta que deberían estar agradecidos de haber sobrevivido a sus aventuras, reales o imaginarias; ‘una noche no es toda la vida’, afirma Alice. ‘Ningún sueño es sólo un sueño’, responde Bill. Alice, mostrando que ha perdonado la escapada de Bill, responde que lo que deberían hacer cuanto antes es follar. Por tanto volvemos al orden después del caos, y con esto, a las acciones cotidianas que, entendemos, sucederán en el transcurso de los títulos de crédito finales. Así, la música final refuerza una acción que no vemos, pero que de seguro va a ocurrir.
Al igual que un personaje no se define al final de la historia narrada en la película, sino que lo hace a lo largo de la misma, sufriendo variaciones y evolucionando según las circunstancias, entiendo que con la música ocurre lo mismo. Cuando todos los elementos apuntan a que la música que escuchamos es extradiegética, entiendo que lo es, pese a que en el cese de la misma o en su discurrir, surja la justificación diegética de que la música pertenece a la propia acción. Por tanto, en éste caso opino que la música es extradiegética, y dejaría de serlo cuando el espectador percibe que ya no lo es. A mi parecer, la percepción de sensaciones al ver una película se produce de forma lineal, y que en base a esto, si una música se muestra diegética al final, no podemos obviar la sensación extradiegética que nos ha producido en su comienzo.
Por otro lado es lógico que en el proceso de creación de una película haya que establecer el uso de la música de una forma u otra, por lo que aceptaría en éste caso definir como diegética la música que, pese a que en su inicio no quedase claro, al final sí.
En definitiva, y en relación al caso que nos ocupa, queda demostrado el claro carácter narrativo y empático que tiene el vals de Shostakóvich, mostrando una clara relación en las tres ocasiones en las que aparece.
1. http://www.filmaffinity.com/es/film639471.html
2. Ésta Suite para orquesta variada fue compuesta en 1956. Tras el uso del Vals nº. 2 en ésta película, se asoció incorrectamente con la Suite para orquesta de jazz nº. 2, compuesta también por Shostakóvich, pero en 1938.
© Raúl Muñoz (2012)
.jpg)
